作者/阿朕
正如每年圣诞节都要看《真爱至上》，每年情人节看《爱乐之城》也成为这届观众的仪式感。
今年距离这部歌舞爱情片第一次内地上映已经10年，时光流转却难阻所爱赴约。三度重映，有影迷24刷这部电影，正是因为被片中真挚又带有遗憾之美的爱情所打动。
《爱乐之城》打破了中国观众对于歌舞片的偏见，巧的是10年后一部带有歌舞元素的国产剧在短剧赛道翩然而至。
最近腾讯视频上线的《伴君如伴舞》，讲得是少年天子与将门遗珠长达十年的情感拉扯，叨叨最先是被剧中的舞蹈片段吸引去的：
面对众臣催婚，皇上竟率领伶人在朝堂之上以舞明志；
驸马要救公主，被绑匪要求跳性感舞蹈，结果武状元的妖娆超乎想象；
展开剩余92%男女主多年未见，重逢后男主兴冲冲地用跳舞来对暗号；
既有美轮美奂的双人舞，也有抽象疯癫的cha舞，自以为见过世面的叨叨，也被《伴君如伴舞》的惊世骇俗震惊到了。好奇心害死猫，叨叨抱着为大家试毒的心态看下去，结果发现这样一部无明星IP加持，还带歌舞元素的小成本短剧竟然格外抓人。凭借的是什么？
反套路的《伴君如伴舞》：
慢节奏下的高质感叙事
你能想象一部24集的短剧，女主23集都是男装扮相么？
白切黑少年帝王×女扮男装复仇内侍的设定很新奇，不过《伴君如伴舞》绝对是叨叨见过节奏最慢的短剧，在追求复仇爽剧、极致虐恋的古偶赛道完全是与规律背道而驰的“逆子”姿态，连剧名都起得很含蓄，你说你用《朕惊！贴身太监竟是未来皇后》不就一目了然了嘛！
不过抱着当清水耽美看的猎奇心（不是）看下去，叨叨发现这部剧小火慢炖的妙处：作为青梅竹马救赎向纯爱的作品，男女主十年间的宿命纠缠、深宫试探与双向守护，恰恰需要娓娓道来才能真挚动情。
比起慢剧，叨叨更愿称之为“i剧”，就像i人一样不急不缓，仿佛你身边一位安静而内秀的朋友，话不多但有故事，待在一起就很舒服。
《伴君如伴舞》还有一个突出的优点是女性角色全员老公姐，不止女扮男装的小满英气十足，
巾帼不让须眉的女将军萧从容，格局广阔忍辱负重的长公主褚无拘，异域风情洒脱不羁的云舒颜，舞姿绰约舞剑飘逸的柳梦梅，女孩子们帅起来真的没有男人啥事了，且每位女性都有与其性格贴合又细致用心的造型，看得叨叨只想拜倒在姐姐们的衣摆下。
另外不得不说褚无拘与云舒颜这对好闺蜜让叨叨磕到不行，大乾公主临危救下外邦少女养为己用，她知道她最多的秘密，愿为她赴死也帮她逢场做戏。
妙的是这种没吃中药的美一直延续到到故事结尾，驸马孙恭抱憾身死，决心远离朝堂的褚无拘带着女儿与云舒颜远走关外逍遥一生。这，这不就是当代女性最理想的生活嘛，有钱有闲有红颜知己，感谢编剧成全！
虽是小成本制作，《伴君如伴舞》的视觉呈现完全透着一种经济上行的美。
比如剧中多次呈现褚瑛和小满童年与成年时期的对剪，既勾起两小无猜的美好回忆，亦有物是人非身不由己的唏嘘。当两人心生芥蒂，守在小满门外的褚瑛茫然抬头，眼前是少年褚瑛与小满跳舞的幻象，似乎在提醒自己坚守初心，守得云开见月明。
还是女导演能拍出女性观众想要的美好，剧中褚瑛目睹小满落水的一场戏，毫无轻佻出格的画面，却完全拍出了怦然心动的浪漫：借助氤氲的水汽与柔和的光影烘托氛围，少年的懵懂痴情，少女的婀娜羞涩都恰到好处。
叨叨猜测制作团队里大概有小伙伴喜欢徐克的《青蛇》，从《伴君如伴舞》的镜头语言里能够瞥见香港古装片侠骨柔情的韵味，同时也将东方奇幻美学和诡谲妖异的元素融入视觉。
比如展现褚瑛的梦境，红灯黑影映衬肃杀阴鸷的氛围，一个俯拍镜头刻画朝服与婚服、红与黑的对峙，通过褚瑛的背影与凝视造成小满恋人与复仇者身份的转换，一记凌厉的手起剑落，镜头戛然而止留下万般悬念。
烟波楼密室内的光影调色，借鉴了胡金铨的《侠女》与李安的《卧虎藏龙》，而桥头约会剧明黄色的深秋背景氛围感，则复刻《刺客聂隐娘》的留白美学。
临近结尾，小满与褚瑛话别，光影与芦花飞扬中双人起舞，没有一句台词，却通过眼神特写道尽欲语还休的缱绻。
不得不说《伴君如伴舞》拍得太美了，上一次让叨叨如此感慨还是《盛夏芬德拉》，不到一年的时间，短剧的叙事美学升级已到next level，咱吃上细糠的短国观众有福了！
水土不服的歌舞剧，
能在短剧赛道创出一片天么？
诚然，《伴君如伴舞》也存在一些明显的不足，比如在情感戏的衬托下、朝堂戏设计略显单薄，慢节奏叙事带来的戏剧冲突较弱，对期待快意恩仇的观众而言有些熬人。
但总体而言瑕不掩瑜，这部剧在短剧内容创新与审美升级上进行的大胆尝试是可圈可点的。
在信奉流量与IP至上的背景下，该剧大胆启用与角色高度适配的新人演员，饰演褚瑛的吴海本少年感十足，演绎出褚瑛身处朝堂旋涡、赤子之心未泯的真诚，而且爱豆出身跳舞兼具力量与美感；
饰演小满的林霖女装艳丽男装英气，眉宇间透着的那股倔强坚韧恰似磨砺十年浴火而生的小满。
因为古典俊秀的形象气质与林青霞有几分相似，林霖在小红书上被很多网友安利，笔记点赞过万，同样被颜值种草的还有饰演云舒颜的马利亚，因为剧中明艳张扬的扮相与野性美被诸多小红薯直呼“姐姐鲨我”。
（图片来自小红书）
另外，《伴君如伴舞》轻权谋的设定，和该剧的受众定位年轻化有关，主打治愈纯爱对05后甚至α世代的观众比较友好，他们更相信两小无猜相伴一生的设定，同时也对于将中国舞融入剧情的创新接受度很高。
在叨叨看来，《伴君如伴舞》的舞蹈元素作为情感与权谋的双重符号，来承载角色内心戏与剧情隐喻，是很高级的叙事手法。
最初舞蹈之于少年褚瑛和小满，是令自己快乐的手段，成年后却是试探信任与承载回忆的抓手；对于登上皇位的褚瑛，舞蹈既是情感的寄托，亦是迷惑朝臣的幌子，正如在宫中建仿烟波楼看似骄奢淫逸，实则卧薪尝胆培养自己的精锐之师抵御外敌。
以歌舞剧的标准，《伴君如伴舞》中的舞蹈篇幅其实并不算多。一方面是考虑到歌舞片在国内一向水土不服，无论《天台》、《燃野少年的天空》还是回看昔日经典《新白娘子传奇》，中国观众很难接受人物突然唱跳的戏剧化演绎。
另一方面，舞蹈元素如何呈现也值得探讨。要么更加现代化，走抽象疯癫的路线，要么更趋近古典唯美，贴合国风群体的喜好，极致化的舞蹈风格对于剧集的传播出圈也许更有帮助。
同时，还要考虑文化差异带来的审美取向。《爱乐之城》中的双人舞秉承了西方歌舞片更为外放的浪漫表达，歌舞片本身也是好莱坞黄金时代最典型的类型之一，再加上百老汇音乐剧的广为流传，观众有接受的基础；
而中国歌舞剧继承的是含蓄隽永的东方审美，即便爱得热烈也要婉转表达，将舞蹈演绎自然融入剧情，让观众在沉浸于角色命运走向的过程中，自然接受ta的情绪表达由歌舞来呈现和做浪漫化延展。
2026，中短剧市场向“慢”而生
《伴君如伴舞》并没有成为短剧爆款，也令从业者反思在追求短平快的中短剧市场，慢工出细活是否值得？
但风向已在悄然转变。过去一年，脱颖而出的中剧、短剧要么题材创新，要么叙事扎实审美高级：像《朱雀堂》《冒姓琅琊》《家里家外》《盛夏芬德拉》等一批优质作品有效破圈，这些短剧不再刻意追求翻转与爽感，而是靠扎实的叙事与丰满的人物塑造取胜，慢叙事、强情感、重质感的中短剧，有望成为未来影视行业的核心竞争力。
《伴君如伴舞》同样是足够有诚意的作品，通过对内容与视觉、人物与情感的精细化打磨，让国产首部歌舞短剧呈现出小而美的高品质样貌。
这部剧的创新试错也为行业升级提供参考，要完成古偶短剧从“流量快餐”到“品质内容”的升级，除了在制作和审美上不断精进，其情感内核是否具备当代性、是否精准切中当代年轻观众的情感诉求更是关键。
歌舞+的星星之火已经点燃，据叨叨了解，《伴君如伴舞》的出品方众福文化一直深耕歌舞+赛道，去年曾官宣启动制作音乐剧《聊斋》，东方奇幻美学重塑《聊斋》经典 IP，今后还将继续开发带有歌舞元素的影视作品。
歌舞赛道目前在国内尚是蓝海，但也意味着无限潜力。叨叨想到虎年春晚爆火刷屏的《只此青绿》，从小众的歌舞诗剧到登上春晚舞台的节目，再到转战大银幕揽获超5000万票房，刷新国庆档内地影视歌舞片票房纪录，这个IP的多向开发，令人看到歌舞音乐类作品的市场空间其实格外广阔。
叨叨只是个码字的，但也很想作为普通观众真心说一句：内娱苦于内容同质化久矣。与其在传统内容行业内卷、唯流量与IP马首是瞻，不如在这样的创新赛道，做第一个吃螃蟹的人。
所以在发文前我们联系到众福文化的小伙伴，得知他们依然有继续为歌舞赛道添砖加瓦的热情与动力，特地在此做一个真诚呼吁，不管你是舞蹈爱好者还是舞蹈家，是线下舞蹈机构还是院团，只要跟舞蹈有关的项目，都可以与众福文化勾搭起来（请戳邮箱:13124764330@163.com），大家一起助推歌舞+内容走向星辰大海，中国早晚会做出属于自己的《爱乐之城》！
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